Vida y familias en Villoslada de Cameros. Crónicas de El Najerilla

Vida y familias en Villoslada de Cameros. Crónicas de El Najerilla es el número 14 de la colección La Rioja en el exterior publicada por el Instituto de Estudios Riojanos. La obra está escrita por Juan Antonio García-Cuerdas descendiente del mismo pueblo camerano cuya familia emigró a Santiago de Chile.

El libro navega entre las páginas de la revista El Najerilla, revista mensual hispano-americana fundada por Víctor Fernández Villar en julio de 1919, en Mansilla de la Sierra, y que extendió su publicación hasta 1961, publicando noticias de acontecimientos pequeños y grandes de los pueblos que integraban las Siete Villas (Canales, Villavelayo, Mansilla, Viniegra de Abajo, Viniegra de Arriba, Ventrosa y Brieva) en el Valle del Najerilla en primer término, y extendiéndose algo más adelante a otros pueblos del Valle y hacia los Cameros Viejos y Nuevos e incluso a pueblos burgaleses y sorianos del área de la sierra.  Su objetivo era servir de nexo de unión entre La Rioja y aquellas personas que tenían que emigrar a América.

Gracias al El Najerilla hoy podemos recorrer la historia y recomponer el día a día de Villoslada. A través de sus páginas, con estilos diferentes dependiendo de los distintos corresponsales, encontramos noticia de nacimientos, defunciones, contribuciones a la romería de Lomos de Orios, crónicas de fiestas o el devenir de la Unión Musical Villosladense que alegró las fiestas durante más de dos décadas.

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Villoslada de Cameros: Vista del edificio de la fábrica de paños, después del incendio de 1917 (Archivo de la familia Ibáñez Lacalle)

El autor, Juan Antonio García-Cuerdas y Sánchez-Lollano, nació en Santiago de Chile en 1958. Es Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales por la Universidad de Chile, abogado y Master (MAJ) por el Instituto de Empresa de Madrid.

Como historiador se ha centrado en el estudio de los movimientos migratorios contemporáneos, en particular desde España hacia Chile. Este es su cuarto libro relacionado con la emigración riojana a Chile, tras completar la trilogía de trabajos monográficos: Estudio acerca de algunos aspectos de la migración española a Chile entre los años 1880-1970 (1983), La Rioja y los riojanos en Chile 1818-1970 (1995) y Villoslada de Cameros. Pueblo de Hidalgos, trashumantes y emigrantes (2006).

También ha estudiado la historia de Villoslada de Cameros, localidad de la que es originaria su familia, siendo este volumen su segunda obra sobre dicha localidad. En 1992 obtuvo en España el segundo lugar en el certamen literario Antonio López de Silanes. En 2000 recibió el Premio Pedro de Valdivia, máximo galardón que bianualmente otorga la AIECh (Asociación de Instituciones Españolas de Chile).

Desde 1980 ha formado parte del directorio de la Sociedad Benéfica La Rioja de Chile, siendo designado como Mejor Colaborador en 1996 y en 1998. Desde 2009 es miembro del Directorio del Hogar Español de Santiago. Es Miembro de Número del Instituto Chileno de Investigaciones Genealógicas y Divisero del Solar de Tejada.

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Fiesta de la Caridad grande celebrada en la Ermita de Nuestra Señora de Lomos de Orios en 1944. (Archivo de la familia Ibáñez Lacalle)

Colección ‘La Rioja en el exterior’

La colección La Rioja en el Exterior, nace en 2002 impulsada por el Gobierno de La Rioja para recuperar la historia regional y rendir un merecido homenaje a aquellos riojanos que un día tuvieron que abandonar su tierra y partir a la búsqueda de un futuro mejor. En ella tienen cabida todo tipo de estudios y obras referidos al fenómeno de la emigración riojana.

Hasta la fecha se han publicado los siguientes trabajos:

  • Tener un tío en América. La emigración riojana a Ultramar (1880-1936) de Mercedes Lázaro y Pedro Gurría.
  • La Rioja y los riojanos en Chile (1818-1970) de Juan Antonio García Sánchez.
  • Emigración riojana a México. SXX. de Antonio Salvador Ruiz.
  • Cofradías de Valvanera: cauce de identidad riojana de Fermín Labarga.
  • Villoslada de Cameros: pueblo de hidalgos, trashumantes y emigrantes de Juan Antonio García-Cuerdas.
  • Repintar los blasones: el I Marqués de Casa Torre, un riojano en Indias (1682-1732) de Ramón Maruri.
  • Escuelas de indianos en La Rioja de Miguel Zapater.
  • Riojanos pioneros en Indias (1492-1599) de José María González Ochoa.
  • Un riojano universal en Chile: Santos Tornero. Edición facsímil de sus memorias: Reminiscencias de un viejo editor.
  • Presencia riojana en Chile en el siglo XVIII de María Angélica Martínez.
  • Cronistas de Indias riojanos de José María González Ochoa.
  • Fray Juan Ramírez de Arellano. El Obispo de los indios de José María González Ochoa.
  • La asociación protectora de Viniegra de Abajo: emprendedores riojanos en Argentina y Chile. (1836-1956).
  • Vida y familias en Villoslada de Cameros. Crónica de El Najerilla (1925-1960) de Juan Antonio García-Cuerdas.
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Los contextos de la fotografía: Dorothea Lange: Migrant Mother. 1936

Un análisis de Virginia Camuñas Núñez

Dorothea lange. Migrant Mother, Nipomo, California,1936
Dorothea lange. Migrant Mother, Nipomo, California,1936

CONTEXTO DEL FOTOGRÁFO:

Contexto de la autoría

Dorothea Lange nació el 25 de Mayo de 1895 en Hoboken, New Jersey. Con siete años contrajo la poliomielitis. Resultando afectada su pierna derecha, hecho que le marcará para toda la vida. Con veintidós años ingreso en la Clarence White School en Columbia, Nueva York. Un año más tarde inicia una vuelta al mundo y se establece posteriormente en San Francisco donde abre un estudio fotográfico. Fue en esta época cuando conoce a Imogen Cunninghan, un fotógrafo que marcará su obra fotográfica.

En 1920 contrajo matrimonio con el pintor Maynard Dixon con el que tendrá dos hijos. A pesar de esto, continúo viajando regularmente a Taos, México donde conoce a Paul Strand, que también tendrá cierta influencia en su trabajo.

Una década más tarde -durante los años treinta- comenzó a fotografiar en la calle y a frecuentar el grupo fotográfico f/64, llamado así por la mínima apertura del diafragma que permite la mayor profundidad de campo.

Realizo su primera exposición individual en la galería de Willard Van Dike en el año 1934 donde conoce a Paul Taylor con el que se casará en segundas nupcias durante 1935. Posteriormente Dorothea abandona su residencia en San Francisco para instalarse en Berkley, California. En el período que va de 1935 a 1940 trabaja como fotógrafa contratada simultáneamente para dos grandes organizaciones estatales: la Ressttiment Administration y la Farm Security Administration.

En 1938 prepara junto a su nuevo marido la publicación de su célebre libro “A American Exodus, A Record of Human Erosion”. En este libro se mezclan textos con fotografías y su temática se centra en la migración motivada por la depresión del 29 en la sociedad norteamericana. Ya en la década de los cuarenta trabajo en colecciones de fotografías que muestran los campos de internamiento de los americanos de origen japonés. Por otra parte, también retrata la vida de las minorías de San Francisco. La mayoría de estos trabajos se han perdido.

En 1949 al comenzar sus problemas de salud se ve obligada a cambiar de temática y  a fotografiar temas cercanos durante unos ocho años, por ejemplo a su familia. Cuando se encuentra mejor de sus dolencias retoma el viaje y la fotografía de reportaje. Es en 1954 cuando publica junto al prestigioso y fundador del grupo f/64, Ansel Adams, reportajes en la revista ilustrada norteamericana “Life”.

Dorothea Lange fotografió temas tan variados como el sistema judicial norteamericano del que alrededor de 1955 realizó un estudio a través de un conjunto de imágenes. Nunca paró de viajar por todo el mundo unida a su inseparable Leica: Venezuela, Irak, Ecuador, Asia, Egipto, Siria, Europa, etc.

Tras conocer en 1964 que padece cáncer, no dejo de trabajar, dedicándose a los que serán sus últimos proyectos. Uno de éstos consistió en organizar una retrospectiva de su obra para el MOMA de Nueva York.

Muere en San Francisco el once de octubre de 1965.

Dorothea Lange: Otras imágenes de la misma serie
Dorothea Lange: Otras imágenes de la misma serie

Contexto técnico

La fotografía “Madre Migrante” fue realizada con una cámara Leica, en formato 24,2 x 19,1 cm a blanco y negro. El proceso fotográfico utilizado fue el de gelatina de plata, introducido por Richard Leach Maddox en 1871 con importantes mejoras posteriores en la sensibilidad obtenida por Charles Harper Bennet en 1878.

Estas fotografias presentan tres capas: una parte es el papel del soporte, después la capa de barita y finalmente la capa de gelatina con imagen de plata. Entre 1930 y 1940 se produce el revelado con la barita fina o sin ella. Este tipo de copias presentan fibras de papel que no se aprecian, por ser invisibles.

Las copias en papel de revelado químico se fabricaron en una gran variedad de superficies como son muy brillante, brillante, semi‐mate, mate, perlado o con textura e incluso en colores como son el marfil, crema y blanco.

Entre las características propias se encuentra su color que suele ser neutro (aunque también podamos encontrar copias con tono neutro‐cálido o tono neutro‐frio) dependiendo si utilizamos clorobromuro en el primer caso y papel de bromuro en el segundo. El espejeo de la plata en las sombras y su amarilleado en las luces altas permiten reconocer este tipo de copias incluyendo un soporte de papel que oscila entre fino, medio o acartonado.

Siendo la plata el elemento más delicado en este tipo de copias cuando se trata del deterioro de la imagen. Suele oxidarse o sulfurarse la plata ya que estas junto con el desvanecimiento del espejo de plata son las características propias del deterioro de estas copias.

En cuanto al soporte empleado en esta técnica, encontramos el papel de impresión en gelatina de plata que se hizo ya en 1874 sobre una base comercial, pero que era de mala calidad debido a la emulsión seca la placa se aplicó sobre el papel sólo en el último momento. Máquinas de revestimiento para la producción de rollos de papel continuo sensibilizados estaban en uso a mediados de la década de 1880, a pesar de la adopción generalizada de los materiales de impresión en gelatina de plata no se produjo hasta la década de 1890. Los primeros trabajos tuvieron capa de barita, y no fue hasta la década de 1890 que se convirtió en una varita recubrimiento operación comercial, por primera vez en Alemania, en 1894, y después se recogió por Kodak en 1900.

Aunque la capa de barita juega un papel importante en la fabricación de estampados lisos y brillantes, el papel baritado de la década de 1890 no produjo la superficie de impresión brillante que se convirtió en el estándar para la fotografía artística en el siglo XX. Agentes de mateado, papeles con textura y capas delgadas de barita que no estaban fuertemente calandrado producen una apariencia de bajo brillo y textura.

Contexto comercial

Cuando esta fotografía fue tomada por Dorothea Lange, la fotógrafa  trabajaba en ese momento para un cliente en cuestión, el Gobierno de Estados Unidos, por lo que por encargo de la Resettlement Administration, que luego pasaría a llamarse, y así se la conoce ahora, como Farm Security Administration (FSA), organización impulsada por el presidente Roosevelt, dentro del New Deal, fue creada para dar cobertura y apoyo a los trabajadores agrícolas impactados por la crisis. Por lo que se contrato a un número de fotógrafos para que dieran cobertura y publicidad de lo que sucedía en dichos campos.

 

Contexto de publicación

La foto fue publicada en  Survey Magazine en 1936 habiendo sido retocada de tal modo que el pulgar que aparece en el lado derecho de la imagen y que podría ser de la protagonista de la toma, casi desapareció, pero dos años después Lange retocó el negativo que encontraba en ese momento,  en el edificio de la FSA. Posteriormente también apareció en su libro : “A American Exodus, A Record of Human Erosion”.

 

CONTEXTOS DE LO FOTOGRAFIADO

Contexto histórico

  • Cuando: Marzo de 1936
  • Que: Éxodo de trabajadores agrícolas de un punto a otro de Estados Unidos en busca de trabajo.
  • Quien: Florence Owens Thompson y sus 7 hijos.
  • Donde: La foto fue tomada en 1936 en algo parecido a un campo de refugiados: eran los campos que albergaban a trabajadores agrícolas con poco o ningún trabajo. En este caso, se trataba de un campo de recogedores de guisantes que llevaban tiempo sin trabajo, en Nipomo (California). Muchos de estos trabajadores habían perdido sus granjas y tierras y se trasladaban de un punto a otro de los Estados Unidos, buscando trabajo.
  • Porque: El gobierno del presidente F. Roosevelt envió a un grupo de fotógrafos a retratar lo que sucedía en diversos puntos del país, devastado por la grave crisis económica existente.

 

Contexto cultural, artístico o estético

  • Las modas: La reducción de los equipos fotográficos también propicio que muchas mujeres decidieran dedicarse a la profesión periodística, ya que disfrutaban de libertad para trabajar y los equipos portátiles aunque muchos de ellos todavía pesados, les permitían tomar las fotografías en los lugares elegidos.
  • Las formas de representación: Durante esta época y tras la I Guerra Mundial se estandariza el fotoperiodismo de guerra en un gran número de fotógrafos que acuden a escenarios de conflictos bélicos, con la intención de captar la escena de la forma más impactante posible, lo que conlleva en ocasiones imágenes dantescas de la guerra o el sufrimiento en sí de los protagonistas fotografiados,  que irán dirigidas a periódicos de todo el mundo con la intención de mostrar lo ocurrido,  pero que  en otras ocasiones se produce una marcada estética en las imágenes cuya mezcla (la informativa y la estética) han producido imágenes realmente asombrosas para la posteridad, como puede ser en este caso la fotografía de Dorothea Lange analizada.

Contexto social y económico

Esta fotografía fue tomada durante la “Gran depresión” fue una crisis económica mundial que se prolongó durante la década de 1930, en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Se inicio en 1929 en Estados unidos y rápidamente se extendió a todos los países del mundo hasta finales de la década de los años treinta o principios de los cuarenta. Considerándose como más larga en el tiempo, de mayor profundidad, y la que afectó a más países en el siglo XX.

Dicha “Depresión” tuvo efectos devastadores en la mayoría de los países, donde la renta nacional, los ingresos fiscales, los beneficios y los precios cayeron, y el comercio internacional descendió de forma considerable. Produciéndose por tanto un gran aumento de desempleo, sobre todo en sectores pertenecientes a la industria pesada y construcción; así como la agricultura y zonas sufrieron la caída de los precios de las cosechas que alcanzó aproximadamente un 60%. Ante la caída de la demanda, las zonas dependientes de las industrias del sector primario, con pocas fuentes alternativas de empleo, fueron las más perjudicadas, ya que un gran número de agricultores perdieron sus propiedades y se vieron obligados a buscar trabajo de forma itinerante por todo el país.

De este modo, a raíz de las consecuencias económicas del fatídico “jueves negro”, el 24 de octubre de 1929, el nuevo presidente Roosevelt propuso cuatro años más tarde una serie de medidas socio-económicas, que serían la base para el “New Deal”. Dentro de estas medidas, se incluía la creación del organismo gubernamental “Farm Security Administration”, con el objetivo de apoyar a pequeños granjeros y la regeneración de tierras y comunidades rurales.

Contexto ideológico

La corriente económica reinante en 1936 en Estados Unidos, tras el desplome de la economía mundial fue el Keynesianismo que promulgaba el análisis de las causas y consecuencias de las variaciones de la demanda agregada y sus relaciones con el nivel de empleo y de ingresos. El interés final de Keynes fue poder dotar a unas instituciones nacionales o internacionales de poder para controlar la economía en las épocas de recesión o crisis. Este control se ejercía mediante el gasto presupuestario del Estado, política que se llamó política fiscal. La justificación económica para actuar de esta manera, parte sobre todo, del efecto multiplicador que se produce ante un incremento en la demanda agregada. Lo que llevo al presidente Roosevelt del Partido Democrata a crear el llamado New Deal, anteriormente comentado. Además, de la ascensión del partido Nacionalsocialista al poder en Alemania debido a las condiciones impuestas al país en el Tratado de Versalles (1919) , por los victoriosos de la I Guerra Mundial.

 

LOS CONTEXTOS DE RECEPCION

El espectador frente a la imagen

  • Omisión o elipsis: El sufrimiento y la preocupación reflejada en la cara de la mujer fotografiada abrazando a sus hijos cubiertos de suciedad bajo esa tienda improvisada, no admite otra posible interpretación que la de desesperación.
  • Interpretación: En esta fotografía se intenta mostrar una realidad que afecta a un gran número de personas dejando constancia de ello para que al mirar dicha imagen se sienta empatía y solidaridad por las personas que aparecen en ella.

 

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES UTILIZADAS

  • VALLE GASTAMINZA, Félix del: Los contextos del documento fotográfico. Terceras Jornadas Archivo y Memoria. Fundación de los Ferrocarriles Españoles. 21 y 22 de febrero de 2008. Enlace al documento
  • Archivo Online de California:

http://www.oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/ft3f59n5wt/dsc/?query=Dorothea%20Lange.%20migrant%20mother&dsc.position=15001#omca_723 [Consulta: 28/11/2013. 19:34]

  • Library of Congress Online Catalogue

http://catalog.loc.gov/cgi-bin/Pwebrecon.cgi?v2=48&ti=1,48&SEQ=20131128134443&Search_Arg=%20Dorothea%20Lange&Search_Code=NAME%40&CNT=100&PID=mhFLZLuPYjCERsJtW8ERrof9Q&SID=3 [Consulta:28/11/2013. 19:54]

  • OjoDigital.com Nathional Geographic España

http://www.ojodigital.com/foro/fotos-con-historia/132512-fotos-con-historia-1-21-03-07-migrant-mother-dorothea-lange.html [Consulta: 28/11/2013. 20:14]

  • Blogs

http://noalaamnesia.blogspot.com.es/ [Consulta: 01/12/2013. 20:25]

http://procesosfotograficos.blogspot.com.es/2007/07/gelatina-dop.html [Consulta: 01/12/2013. 20:20]

  • SARRIUGARTE GÓMEZ, Íñigo: <La Gran Depresión Americana y su influencia en el desarrollo de la fotografía social: “la América más mísera”> en De Arte, País Vasco: Universidad del País Vasco nº 9, 2010, pp. 171-182 [Consulta:30/11/2013. 18:35]

The North American Indian: El legado sagrado de Edward S. Curtis

Storm Apache, 1901. v.01, placa 09
Storm Apache, 1907. v.01, placa 09

Texto realizado por Pepa Campos sobre The North American Indian;  una colección de fotografías tomadas por Edward S. Curtis entre los años 1907-1930 a más de 80 tribus indígenas diferentes de América del Norte, del Norte de México a Alaska, y publicadas como edición limitada en 20 tomos hechos a mano vendidos bajo suscripción. Cada volumen incluía 75 fotograbados impresos a manos y 300 páginas de texto, y se acompañaban de un portfolio de unas 35 fotografías.

Enlace al texto

Sevilla: Riada de 1892

Vista general del río Guadalquivir desbordado a su paso por Sevilla durante las inundaciones de marzo de 1892. La foto está tomada desde la margen izquierda del río, en dirección a la desembocadura y se aprecia con claridad el Muelle de la Sal inundado, se ven barcos de gran calado junto a los muelles y algunos grupos de curiosos. Se ve la Torre del Oro, la Iglesia de Santa Ana y el barrio de Triana, donde se aprecia que el agua llega al primer piso en los edificios de la calle Betis. Una mujer fuera de foco contempla la escena a la izquierda de la imagen.

Sevilla, 1892
Emilio Beauchy (Sevilla 1847-1924): Sevilla, 1892. Circa 10 Marzo1892 Albúmina sobre cartón con el nombre del fotógrafo impreso; 210 x 290 mm. Colección particular.

La riada de 1892 fue una de las mayores del siglo XIX, desbordándose el río en la mañana del 10 de marzo. Todavía hoy pueden verse dos azulejos conmemorativos en la Torre del Oro y en la calle Betis. Provocó graves daños en la ciudad, que estuvo incomunicada durante bastantes días.

La fotografía es de Emilio Beauchy , nacido en Sevilla, hijo del fotógrafo francés Jules (Julio) Beauchy. Su obra es clave para la documentación gráfica de la Andalucía de finales del XIX.

Tengo la fortuna de disponer del original de esta fotografía y todas las copias que circulan por Internet, incluída una con marca de agua, son copias de ésta, como puede apreciarse por la gran mancha marrón de revelado que aparece en el tercio inferior de la imagen.

Juan Laurent y la Rioja

El Instituto de Estudios Riojanos (IER) ha publicado el libro “Las fotografías de J. Laurent (1816-1886) y La Rioja”, coordinado por Ignacio Gil-Díez Usandizaga, dedicado a la obra realizada en la Rioja por el fotógrafo de origen francés Jean Baptiste Laurent et Minier, conocido en España como Juan Laurent.

Juan Laurent estuvo en La Rioja en mayo de 1865 a raíz de un encargo de la compañía  del ferrocarril Tudela-Bilbao de reproducir lugares y aspectos destacados de esta línea ferroviaria.  Y también por otro encargo de una Comisión de Obras Públicas que pretendía reflejar puentes de fábrica modernos y antiguos para la exposición Universal de París de 1867, probablemente alguno de sus colaboradores viajó a La Rioja y tomó algunas imágenes.

Tanto durante su estancia en Logroño como en su estudio de Madrid, Laurent fotografió a diferentes personas de la sociedad riojana, entre ellas a personajes tan ilustres como el General Baldomero Espartero que entonces vivía retirado en esta ciudad o el político liberal Práxedes Mateo Sagasta, nacido en Torrecilla de Cameros.

La obra, complemento de la exposición que estos días se celebra en Logroño, recoge buena muestra  de estas obras y, en calidad de catálogo gráfico, dedica una parte a las vistas de La Rioja y otra a los personajes en tarjetas de visita, retratos y caricaturas.

El libro incluye cuatro textos de gran interés para los aficionados a la historia de la fotografía y pese a que o, más bien, gracias a que tres de ellos tienen un marcado acento local, su reflexión sobre el valor documental de la fotografía se acrecienta, ya que prácticamente cada fotografía es mirada en su verdadero contexto, lo que contribuye enormemente a su comprensión y garantiza la veracidad del mensaje que transmite.

En el capítulo J. Laurent, un fotógrafo entre la fama y el olvido, José Félix Martos Causapé y José Antonio Ruiz Rojas nos introducen en la vida de Laurent y nos muestran las iniciativas que se han tomado para rescatar del olvido y deterioro su tumba en el Cementerio de la Almudena de Madrid, completando su trabajo con una bibliografía selectiva sobre su vida y obra.

Antonio Comi Ramírez en su texto “El fotógrafo Laurent” estuvo en Logroño aporta pruebas documentales sobre la estancia del fotógrafo en la ciudad, aclara algunas dudas y confusiones sobre la autoría de alguna imagen, erróneamente atribuida a Clifford y aporta varias ilustraciones, reproducciones y usos de las fotografías de Laurent, además de describirnos sus procedimientos de trabajo y sus resultados en copias únicas o estereoscópicas.

En Las élites políticas riojanas en el Madrid de Laurent José Luis Ollero Vallés nos describe la situación política de la época y alude a la presencia de personalidades de origen riojano en las actividades comerciales, militares o políticas del estado español en la segunda mitad del XIX, mencionando a los ya citados Espartero o Sagasta, o al General Domingo Dulce, a Salustiano de Olózaga y a algún otro.

Finalmente, el coordinador del libro aporta su texto Espartero y La Rioja vistos por Laurent. Imágenes e imaginarios en el que describe en profundidad, analiza y contextualiza, tanto en sus aspectos formales como de contenido, la mayor parte de las fotografías que el catálogo presenta.

En cuanto a éste, reproduce con calidad y exactitud casi noventa fotografías e incluye una ficha ejemplar de cada una de ellas.

La fotografía que figura a continuación es la primera fotografía conocida de la ciudad de Logroño y se trata de una vista tomada desde un lugar elevado próximo al monte Cantabria que muestra el río Ebro y la ciudad desde el Este.

J. Laurent. Vista de Logroño, 1865.
J. Laurent. Logroño -168- Vista general del Logroño. 1865. Copia positiva de época. Papel albuminado. 34,8 x 24,5 cm. Logroño. Colección particular.

De gran interés visual es la fotografía del murallón calizo de las Conchas de Haro, tendido sobre viñedos y atravesado por el nuevo túnel del cual comienza a surgir la locomotora del ferrocarril.

J. Laurent. Túnel de las Conchas. 1865. Copia positiva de época. Papel albuminado. 34 x 25 cm. Ciudad Real. Colección particular.

Y entre los personajes me gustaría destacar esta imagen de Sagasta,  de expresión joven e inteligente o este soberbio y duro retrato de cuerpo entero del General Espartero.

J. Laurent. Práxedes Mateo Sagasta, c. 1863-1866. Tarjeta de visita. Ayuntamiento de Madrid. Museo de Historia. IN: 1991/018/0002-464
General Espartero
J. Laurent. General Baldomero Espartero, c. 1862-1866. Copia positiva de época. Papel albuminado. 46,5 x 35 cm. Logroño. Colección particular.

Puente de Villoslada de Cameros

Construido en el siglo XVI, el puente sobre el río Iregua en Villoslada de Cameros (La Rioja) salva el curso del río mediante seis arcos de medio punto rebajados, aunque hoy las aguas sólo discurren bajo los dos primeros arcos de la margen izquierda, que son precisamente los que vemos en esta fotografía tomada en torno a 1915.  Más información sobre el puente en: Arrúe Ugarte, B. Y Moya Valgañón, J. G. (Coordinadores). Catálogo de puentes anteriores a 1800. La Rioja. IER-CEDEX-CEHOPU, Logroño, 1998. 2 volúmenesPuente de Villoslada de Cameros

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